peintures

28 mai - 13 juin 2021 - Atelier 16 rue Bayard, Grenoble.
"Dans la série Frigos, l’intérieur de réfrigérateurs – espaces clos, domestiques, privés, en lesquels nombre d’enjeux sociétaux et écologiques se retrouvent – nous est dévoilé dans des gammes chromatiques mariant la lumière froide des parois aux tonalités chaudes des denrées alimentaires."
Gilles Fourneris

J’ai extrait du texte de Marguerite Duras « La maladie de la mort » tous les mots qui évoquent le paysage extérieur à la chambre. L’auteur décrit une mer noire, le vent, l’orage, une lumière décolorée…

Etrangement, ces éléments extérieurs incarnent le huis clos de la chambre : la mer, l’ourlet des vagues sont autant de métaphores du corps de la femme, des plis et replis intimes de sa chair. Et par son irréalité, le cramoisi d’Alizarine devient menace.

Dessins réalisés in situ en résonance avec l'oeuvre de réalité virtuelle LILI du Collectif Or NOrmes, lecture immersive du texte de Duras.

Les dormeurs éblouis par le soleil ou à l’ombre d’un arbre nous entraînent dans leur rêverie. Le temps est suspendu.

Les corps flottent, deviennent plus légers, les tissus sur lesquels ils sont couchés se gonflent d’air et deviennent tapis volants.

L’esprit peut alors s’échapper des corps et vagabonder dans un espace de couleurs et de vibrations, goûter au repos de l’être.

La rêverie adoucit les souvenirs, favorise l’harmonie du rêveur avec le monde et libère son imaginaire.

Un matin j’ai ouvert de vieux albums photos, j’ai visionné d’anciennes diapositives et toute une vie m’est apparue. Ces vieux clichés sont venus me chercher, m’ont emmenés sur les chemins de l’enfance, de la jeunesse de mes parents, m’ont fait voyager dans le temps et inconsciemment m’ont poussé à peindre... 

Sur la toile, j’ai voulu attraper ce temps qui passe, fixer ces instants de bonheur, ces parfums de vie.

Commence alors pour moi un travail de ré-animation des clichés : capter leur atmosphère, raviver les couleurs, retrouver le mouvement des personnages, leur présence. La peinture me permet d’étirer le temps autour d’un instant.

Ces peintures sont la trace d’un souvenir, l’empreinte colorée de la mémoire. La touche floue et vibrante me permet de suggérer sans trop fermer le regard.

Quelles sont les images mouvantes qui nous restent en mémoire d’une personne disparue ? Quelle image garder d’un moment où j’étais en présence d’un paysage ?

« Quelque chose n’est plus, dont il reste cette présence »

Mais il s’agit aussi d’un dialogue. Ces images ont un caractère universel : une complicité mère enfant, des enfants qui jouent… Ainsi elles renvoient le spectateur à sa propre enfance, à son histoire et provoquent en lui, je l’espère, des réminiscences.

J’aime les photos où les personnes ne posent pas devant l’objectif et sont dans l’action. Et j’aime aussi quand l’une d’elles nous regarde et nous interpelle.

Je souhaite que ces moments de vie soient hors du temps et présents par leurs couleurs vivantes et pétillantes.

Ils n’expriment pas la nostalgie d’un temps révolu mais sont la vie !